medio: nosotras
A raíz del éxito de Fashion Freak en sus tres ediciones anteriores, el festival celebrará del 25 al 30 de junio su cuarta edición en la ciudad de Barcelona, con nuevos espacios y nuevas propuestas respecto a años anteriores...
26/06/2007
medio: RSSBarcelona
Llega Fashion Freak a su sexta edición en Barcelona. Únicamente en Barcelona se puede hablar de un crecimiento y una evolución observable. Mayo 29, 2009
medio: Amo la Moda
Si hablaramos de propuesta original en shows de moda, Fashion Freak se llevaría el premio a la innovación en cuanto a plataforma de diseño alternativo. Puede que haya gente que prefiera el glamour tradicional de los eventos de moda, pero nadie puede negar que Fashion Freak dio una nueva vuelta de tuerca nueva a la hora de presentar las colecciones de temporada. 20, jun 2007
medio: Me incomoda
El evento de moda más loco y transgresor del submundo cool y underground, llega la semana que viene a su 5ª edición extendiendo sus poderes (y depravaciones) en Barcelona una vez más. Este junio ya tenemos evento para fashion frikis en Sevilla, Barcelona y hasta en París... 4 Junio 2008
medio: Web Mujer Actual
Por el éxito y crecimiento experimentado en sus ediciones anteriores, atribuidas a su propuesta innovadora, el festival de moda de vanguardia FASHION FREAK presenta una nueva edición en la cual incluye nuevos espacios y una programación más extensa que en años anteriores.
medio: Que hago este finde
Fashion Freak es mucho más que una pasarela y mucho más que moda. De hecho, Fashion Freak es una acción multiformato compuesta por la fotonovela original (una exótica revista que edita Tela Magazine desde 2005 con el fin de difundir, de un modo inesperado, el trabajo de diseñadores independientes) y un festival colorido, brillante y repleto de actividades en torno al diseño de vestir.
25 de Junio de 2007
medio: AbsolutBCN
Dentro de poco se celebra la cuarta edición de Fashion Freak, convirtiéndose en tan sólo 3 ediciones en la Pasarela de Vanguardia de Barcelona. Junio 6th, 2007
medio: Femenino.info
Esta fue la semana más rara de la moda: desde el lunes 25 Barcelona fue la sede del evento de la vanguardia del diseño más radical y extravangante, el Fashion Freak 4.29 Junio, 2007
medio: experiencias NN
FASHION FREAK es una acción multiformato de comunicación. Una plataforma multimedial de lanzamiento de diseñadores independientes y creadores de vanguardia que nace en Barcelona y crece independientemente, sin apoyo oficial pero gracias al ferviente apoyo del público más vanguardista, llegando en su sexta edición a extenderse hacia ciudades tan importantes para el diseño y la moda como Buenos Aires, París, México, Sevilla y Oslo.Junio 3, 2009
medio: La Tercera
El infierno será el tema central de la imagen y de buena parte de las creaciones que se presentarán en la sexta edición de Fashion Freak, la pasarela de moda alternativa de Barcelona, que se ha inaugurado hoy y se prolongará hasta el próximo 7 de junio. 29/05/2009
medio: Fashion United
El Festival Internacional de Diseño Independiente Fashion Freak crece, y se celebra en tres ciudades este año: Barcelona, Sevilla y París. En todas las citas se contará con las colaboraciones que ya vienen siendo las atracciones de este evento; la Pasarela Fashion Freak, Make Freak, Pelo Freak, Freak Flash (fotógrafos para todos), Freak Democracy , ZenBooking...etc. Esta convocatoria también se cuenta con la participación de los DJs: Marc Marzenit Live (Paradigma Musik), Jaumëtic (Regular), Iñaqui Marín (Regular), Citizen Kain Live (Regular), Henry Saiz, K.I.S.S, IU, y Ylia.24 de abril de 2008
medio: Ahi te visto
Ahora, tras el fracaso de 080 y la marcha de Bread and Butter, el Ajuntament de Barcelona busca plataforma para seguir arruinando. De momento, Fashion Freak es la candidata. Menos mal que la organización se lo toma con sentido del humor.
28 June 2009
medio: Amo la Moda
La plataforma más innovadora de la moda internacional llega a su quinta edición, y se extiende en esta oportunidad a dos países diferentes. Fashion Freak Festival se llevará a cabo en Barcelona, Sevilla y París, organizado como siempre por Tela Magazine. March 12th, 2008
medio: Amo la Moda
Mañana la pasarela más innovadora del diseño emergente llega a su quinta edición. Para demostrar el crecimiento que ha tenido Fashion Freak Festival, este año se vuelve itinerante: la fiesta comienza en Sevilla y luego se mudará a Barcelona, finalizando el recorrido en París.June 6th, 2008
medio: Sergi Quiñonero
Un año más y en su quinta edición, la Fashion Freak Festival se realiza en tres ciudades diferentes en semanas consecutivas, una en cada ciudad. Barcelona, Sevilla y París han sido las ciudades elegidas para este evento polifacético y nada convencional pasarela englobada en una acción de comunicación.
12 Junio 2008
medio: Fashion IN
Este año, el festival de diseño y moda de vanguardia que está
triunfando desenfrenadamente, se realizará en la ciudad de Buenos
Aires, durante la última semana de noviembre y la primera de
diciembre.
medio: Centro moda on line
En las últimas semanas Barcelona se ha convertido en el epicentro de muchos eventos relacionados con la moda joven e independiente, algunos ya con cierto historial ganado a pulso como es el caso del Changing Room que tuvo lugar el pasado 16 de Julio y otros que están por venir como la nueva y reformada semana de la moda de Barcelona, 080 FASHION IS EVERYWHERE21 Junio
medio: Qué me Pongo?
Freaks, seres de la noche y amigos de las luces de neón. Arte contra la frivolidad y por la libertad de elección, ¿o de creación? Pelucas de color azul, vestidos imposibles, DJ’s incansables, copas eternas… según sus organizadores, el Fashion Freak Festival (25-30 de junio en la sala Apolo) se define a si mismo la mar de bien: Fashion (modo, manera) Freak (inesperado, insólito, excéntrico). Ya son tres ediciones a las espaldas y tras el éxito conseguido, aquí llega la cuarta, con muchos más espacios dedicados a la moda de Vanguardia de Barcelona y con propuestas innovadoras.Junio 13, 2007
medio: Fashion Assistance
La próxima edición de Fashion Freak Festival http://www.fashionfreak.es/, la plataforma de la moda más innovadora y alternativa, se realizará en 3 ciudades y en 3 semanas consecutivas, Barcelona, Sevilla y París.28 de abril de 2008
medio: Neo Moda
Vivimos deprisa. Todo es efímero. Lo último de ayer, está pasado hoy, caduco, démodé. Se busca la moda de mañana. Lo más in en estos días inciertos es una palabra cuyo significado poca gente de la denominada “mayor” conoce.
medio: Trendencias
Esta semana, se celebra la cuarta edición de Fashion Freak, el festival de moda alternativa de Barcelona. Tras el éxito de las ediciones anteriores, Fashion Freak se consolida como muestra de diseñadores jóvenes e independientes. 27 de junio de 2007
medio: Nona
Una es la Fashion Freak, plataforma del diseño alternativo, llega a Barcelona con una nueva edición, presentando toda la vanguardia de la ciudad Condal. Desfiles, Workshops, conferencias e incluso el mercadillo "Freak Democracy" con las propuestas más innovadoras, se instalaran en el Convent de Sant Agustí el viernes 13 de Junio de 10:00 a 21:00h.
medio: Tu Anix
Fashion (modo, manera) Freak (inesperado, insólito, excéntrico) es una acción multiformato de promoción del diseño emergente, independiente y de la diversidad en la moda.6/22/2007
medio: ¡Wego!
“Preferimos no hablar de moda. La moda es una estructura de mercado con pautas de mercado. Nosotros hablamos de diseño y de otras cosas”. Así presentó Felipe Ibáñez la V Edición del festival Fashion Freak, que por primera vez dividirá sus espacios entre Barcelona, París y Sevilla. Junio 7, 2008
medio: La vanguardia
Cuando moda, diseño, música electrónica y danza se fusionan nace el festival Fashion Freak. Una manera alternativa de entender y de presentar la moda que celebra su quinta edición10/06/2008
medio: tu alegría
Entrevista para Fashion United en el Marco de Fashion Freak.
medio: Moda más moda
Moda y noche se funden en una pasarela llena de vanguardia. La cuarta edición de la fashion freak en Barcelona comenzó ayer con una rueda de prensa inaugural.
medio: diario Los Andes
Un festival reunió los diseños más bizarros de Europa. Estilo estuvo allí para charlar con sus creadores, los argentinos Felipe Ibañes y Virginia Rivero.
lunes, 15 de junio de 2009
martes, 9 de junio de 2009
Fashion Freak Late en Ribelino's (3/6/2009)
La discoteca Ribelino's está situada en la propiedad del hotel Rey Juan Carlos I y su decoración siempre nos ha parecido medieval, en los aspectos más libertinos de la época, pero con un look muy "design" también.
Pero al ver la pasarela de Costurero Real, que giraba en torno a una danza celta, la escena tomó una coherencia escalofriante para quienes estuvieron allí. Algunas fotografías publicadas en el blog de fotografía oficial del festival Fashion Freak dan cuenta de ello. Pero cuando quisimos darnos cuenta, zummmm, patinadoras adolescentes nos trasladaron al colorido de la marca independiente Club Patinaje Barcelona. Una escena de expresión corporal impactante dejó a algunos reflexionando y a otros encantados con las posibilidades de las prendas Mimetik.
La nota más sexy y lujuriosa la dió el playback de Eva Queralt (modelo de la fotonovela Fashion Freak) descalza y jugando con la líbido de todos y todas para que las piezas de El Armario de Lulú, nos dejaran encandilados.
Delia Zar se puso minimalista y nos relajó hacia algo más íntimo, pero de inmediato Raquel Acero hizo estallar la escena con sus sombreros y tocados mágicos.
Xiana, Pepinilla, Clementina, Marthe Aimé y Manón realizaron una exhibición digna del museo de la moda futura, en unas preciosas vitrinas.
La velada nos dejó a todos seducidos y entregados a todos los placeres.
Pero al ver la pasarela de Costurero Real, que giraba en torno a una danza celta, la escena tomó una coherencia escalofriante para quienes estuvieron allí. Algunas fotografías publicadas en el blog de fotografía oficial del festival Fashion Freak dan cuenta de ello. Pero cuando quisimos darnos cuenta, zummmm, patinadoras adolescentes nos trasladaron al colorido de la marca independiente Club Patinaje Barcelona. Una escena de expresión corporal impactante dejó a algunos reflexionando y a otros encantados con las posibilidades de las prendas Mimetik.
La nota más sexy y lujuriosa la dió el playback de Eva Queralt (modelo de la fotonovela Fashion Freak) descalza y jugando con la líbido de todos y todas para que las piezas de El Armario de Lulú, nos dejaran encandilados.
Delia Zar se puso minimalista y nos relajó hacia algo más íntimo, pero de inmediato Raquel Acero hizo estallar la escena con sus sombreros y tocados mágicos.
Xiana, Pepinilla, Clementina, Marthe Aimé y Manón realizaron una exhibición digna del museo de la moda futura, en unas preciosas vitrinas.
La velada nos dejó a todos seducidos y entregados a todos los placeres.
miércoles, 3 de junio de 2009
martes, 2 de junio de 2009
GUAU!!!!!!!!
Guau!, es lo único que puedo decir de la segunda noche Fashion freak 6. La onomatopeya clásica de sorpresa o del ladrido de los perros, porque eso fue lo que nos pasó en Duvet la madrugada del miércoles ladramos, sucumbimos ante el diseño, la tela, el color, la belleza de los cuerpos. Nos volvimos el mejor amigo esclavo, perros, perros ante una sola dueña, la vanguardia. Una noche donde el diseño fue la vedette y las vedettes fueron las diseñadoras.
Si en la primer noche nos habíamos trasladado a los años cuarenta, esta segunda noche nos trasladamos 40 años pero al futuro inmiscuyéndonos en los años 80´s a pleno. Butacas curvas, espejos y brillos, hicieron del retro la marca de la velada. Aunque este retro, “back to the future”, fue abordado desde distintos ángulos al punto de terminar por tornarse en una especie de anacronismo, pues la pasarela se pintó y vistió según el gusto de cada una de sus diseñadoras. Así fue, por ejemplo, el caso de la primer pasarela a cargo de Peka´s World, donde la premisa fue lo naif sesentero. Un concepto de simpleza en las formas contrarrestadas con una pequeña cuota de perversión vougerista típica de la fotografía insensata de chicas “clic flash”, (pues todas las modelos de la colección portaban cámaras fotográficas y disparaban por doquier) más cercanas a un grupo de adolescentes japonesas que a chicas europeas, sin embargo portadoras de una gracia increíble supieron sumar a la simpleza de las prendas personalidad y estilo.
Posteriormente fue el turno de Merichel Gonzales Gómez que a gusto de un simple servidor, y no lo digo en términos tecnológicos, impactó de sobremanera. Con un cúmulo más que importantes de prendas inspiradas en los ochentas del estilo más “flash dance”: bañadores enterizos con minifaldas e incluso looks muy al estilo “Boy George”, llamaron la atención del público. Aunque si bien las prendas pueden carecer de originalidad en el diseño por emparentarse mucho a los años 80, la novedad está en cómo estos diseños se combinan con telas que abundan en texturas y colores pasteles, más próximos a una estética indie noventera, que al los 80 flúor, lo que vuelve aún más interesante la propuesta. Sinceramente, la catalana Meritchell Gonzales Gómez hizo de la pasarela una vidriera más que peculiar, un nombre para tener en cuenta.
Le siguió los paso muy de cerca la producción de Moussaraña quienes indagaron por dos tópicos muy clásicos a la hora de transgredir, el martirio cátolico y el mundo circense. Aunque si bien son dos tópicos muy gastados Anna Román la diseñadora, impuso novedad y consiguió generar un clima estupendo para mostrar su colección, la cual se destaca por la variedad de telas, pesos, pliegues y molduras multiformes. Vale la pena recalcar el trabajo de maquillaje y selección musical de la puesta en escena. Verdaderamente una pasarela sincronizada y en la cual la dramaturgia que se quiso imponer fue recibida a la perfección por el público, lo que refleja un trabajo concienzudo y conceptual.
Finalmente Anays la Riva nos sacudió y de un zarpazo y nos puso de regreso en los años 80 pero con un tono más marginal, modelos con medias en la cabeza cual delincuentes, tapando los rostros y dejando al descubierto sólo una cosa, sus cuerpos vestidos al estilo La Riva. Quizás la diseñadora marginalizó su pasarela para recordarnos que el look ochentoso que hoy está a la moda supo ser en su momento un look freak, alternativo algo que quizás en un futuro pase con su colección: lo que hoy parece marginal mañana puede ser el súmmum de la moda”
Así pasó la segunda de estas 7 fiestas Fashion Freak, mucho nivel, moda y sensualidad como para que entren en un sólo lugar, quizás por eso mañana la fiesta se muda a Ribelino´s, ahí estaremos para seguirnos sorprendiendo.
Maxi uceda
Si en la primer noche nos habíamos trasladado a los años cuarenta, esta segunda noche nos trasladamos 40 años pero al futuro inmiscuyéndonos en los años 80´s a pleno. Butacas curvas, espejos y brillos, hicieron del retro la marca de la velada. Aunque este retro, “back to the future”, fue abordado desde distintos ángulos al punto de terminar por tornarse en una especie de anacronismo, pues la pasarela se pintó y vistió según el gusto de cada una de sus diseñadoras. Así fue, por ejemplo, el caso de la primer pasarela a cargo de Peka´s World, donde la premisa fue lo naif sesentero. Un concepto de simpleza en las formas contrarrestadas con una pequeña cuota de perversión vougerista típica de la fotografía insensata de chicas “clic flash”, (pues todas las modelos de la colección portaban cámaras fotográficas y disparaban por doquier) más cercanas a un grupo de adolescentes japonesas que a chicas europeas, sin embargo portadoras de una gracia increíble supieron sumar a la simpleza de las prendas personalidad y estilo.
Posteriormente fue el turno de Merichel Gonzales Gómez que a gusto de un simple servidor, y no lo digo en términos tecnológicos, impactó de sobremanera. Con un cúmulo más que importantes de prendas inspiradas en los ochentas del estilo más “flash dance”: bañadores enterizos con minifaldas e incluso looks muy al estilo “Boy George”, llamaron la atención del público. Aunque si bien las prendas pueden carecer de originalidad en el diseño por emparentarse mucho a los años 80, la novedad está en cómo estos diseños se combinan con telas que abundan en texturas y colores pasteles, más próximos a una estética indie noventera, que al los 80 flúor, lo que vuelve aún más interesante la propuesta. Sinceramente, la catalana Meritchell Gonzales Gómez hizo de la pasarela una vidriera más que peculiar, un nombre para tener en cuenta.
Le siguió los paso muy de cerca la producción de Moussaraña quienes indagaron por dos tópicos muy clásicos a la hora de transgredir, el martirio cátolico y el mundo circense. Aunque si bien son dos tópicos muy gastados Anna Román la diseñadora, impuso novedad y consiguió generar un clima estupendo para mostrar su colección, la cual se destaca por la variedad de telas, pesos, pliegues y molduras multiformes. Vale la pena recalcar el trabajo de maquillaje y selección musical de la puesta en escena. Verdaderamente una pasarela sincronizada y en la cual la dramaturgia que se quiso imponer fue recibida a la perfección por el público, lo que refleja un trabajo concienzudo y conceptual.
Finalmente Anays la Riva nos sacudió y de un zarpazo y nos puso de regreso en los años 80 pero con un tono más marginal, modelos con medias en la cabeza cual delincuentes, tapando los rostros y dejando al descubierto sólo una cosa, sus cuerpos vestidos al estilo La Riva. Quizás la diseñadora marginalizó su pasarela para recordarnos que el look ochentoso que hoy está a la moda supo ser en su momento un look freak, alternativo algo que quizás en un futuro pase con su colección: lo que hoy parece marginal mañana puede ser el súmmum de la moda”
Así pasó la segunda de estas 7 fiestas Fashion Freak, mucho nivel, moda y sensualidad como para que entren en un sólo lugar, quizás por eso mañana la fiesta se muda a Ribelino´s, ahí estaremos para seguirnos sorprendiendo.
Maxi uceda
lunes, 1 de junio de 2009
La primer noche de Fashion Freak fue un cabaret
El chantecler se apoderó de Lotus theater y los que ahí estuvimos nos trasladamos a los bares malebos de los años cuarenta, donde las prostitutas eran las top models y lo que horrorizaba de día en las calles, de noche en los bares, era hipnotizador glamour.
Quizás sea en los cabarets donde haya que buscar el principio de la moda o por lo menos del show de la moda, o quizás debamos entender este mundo como lo entendía Oscar Wilde, quien en boca de una de las presentadoras que dio comienzo a la noche, decía: ”la moda es algo tan horrible que hay que cambiarla cada seis meses”, de una o de la otra forma, la primer noche del Fashion Freak cumplió y generó muchas expectativas para lo que se vine.
A eso de las cero horas llegué a Bailen 22 donde Lotus theatre está ubicado. Ya desde afuera del lugar se podía sentir la vibra de lo que estaba por pasar, al entrar contra la izquierda del escenario un grupo de proxenetas jugaban a las cartas mientras chicas disfrasadas de prostitutas se paseaban por el salón, en una mesa distraídos dictadores del pasado observaban la función y el escenario vacío era la invitación a lo impensable, y así ocurrió, Fashion Freak encendió la noche.
Primero fue la intervención músical de Cumie Dunio que subió acompañada de un bailarín al escenario, a continuación Josean Torres el coreógrafo del Fashion Freak y uno de los proxenetas que jugaban a las cartas, fue quien tomó el micrófono e hizo también lo suyo cantando, mientras detrás en un telón blanco sombras chinescas narraron la historia de una niña que era amenazada por un monstruo, el monstruo de la moda poco convencional quizás, el lobo que amenaza a los parámetros clásicos, pacatos y anticuados de la moda tradicional.
Aunque el broche de oro de la primera parte fue la intervención de La boite a Couture, quienes hicieron una representación de dos chicas que se alimentaban una de la ropa de la otra y viceversa, ropa de caramelo que posteriormente fue convidada al público, más que interesante metáfora para matizar la noche.
La segunda parte si es que podemos dividirla en dos, estuvo enfocada en la barra del lugar, la cual se convirtió en una pasarela por donde desfilaron bailarinas y modelos que hicieron que la noche tomara un poco más de calor. Aunque el momento hot estuvo a cargo de 2 streeptease retro que generaron al compás de la música de Edith Piaff que los que estábamos presentes, nos miráramos y creyeramos por un momento que estábamos en el Moulin Rouge en sus años de explendor.
Sin dudas una noche mágnifica para empezar. Por suerte todavía quedan por delante seis más, que prometen y seguro serán tan impresionantes como esta.
maxi uceda
Quizás sea en los cabarets donde haya que buscar el principio de la moda o por lo menos del show de la moda, o quizás debamos entender este mundo como lo entendía Oscar Wilde, quien en boca de una de las presentadoras que dio comienzo a la noche, decía: ”la moda es algo tan horrible que hay que cambiarla cada seis meses”, de una o de la otra forma, la primer noche del Fashion Freak cumplió y generó muchas expectativas para lo que se vine.
A eso de las cero horas llegué a Bailen 22 donde Lotus theatre está ubicado. Ya desde afuera del lugar se podía sentir la vibra de lo que estaba por pasar, al entrar contra la izquierda del escenario un grupo de proxenetas jugaban a las cartas mientras chicas disfrasadas de prostitutas se paseaban por el salón, en una mesa distraídos dictadores del pasado observaban la función y el escenario vacío era la invitación a lo impensable, y así ocurrió, Fashion Freak encendió la noche.
Primero fue la intervención músical de Cumie Dunio que subió acompañada de un bailarín al escenario, a continuación Josean Torres el coreógrafo del Fashion Freak y uno de los proxenetas que jugaban a las cartas, fue quien tomó el micrófono e hizo también lo suyo cantando, mientras detrás en un telón blanco sombras chinescas narraron la historia de una niña que era amenazada por un monstruo, el monstruo de la moda poco convencional quizás, el lobo que amenaza a los parámetros clásicos, pacatos y anticuados de la moda tradicional.
Aunque el broche de oro de la primera parte fue la intervención de La boite a Couture, quienes hicieron una representación de dos chicas que se alimentaban una de la ropa de la otra y viceversa, ropa de caramelo que posteriormente fue convidada al público, más que interesante metáfora para matizar la noche.
La segunda parte si es que podemos dividirla en dos, estuvo enfocada en la barra del lugar, la cual se convirtió en una pasarela por donde desfilaron bailarinas y modelos que hicieron que la noche tomara un poco más de calor. Aunque el momento hot estuvo a cargo de 2 streeptease retro que generaron al compás de la música de Edith Piaff que los que estábamos presentes, nos miráramos y creyeramos por un momento que estábamos en el Moulin Rouge en sus años de explendor.
Sin dudas una noche mágnifica para empezar. Por suerte todavía quedan por delante seis más, que prometen y seguro serán tan impresionantes como esta.
maxi uceda
Muestra Ginger Studio BCN y Sinpatrón
Las puertas se abrieron y la moda entró al hotel Barceló Raval, este fue el lugar elegido para albergar la primera muestra de este "Fashion Freak 6", y la dama de la tarde fue la obra del grupo Ginger Studio en conjunto con el diseñador Alberto SinPatrón, una oportunidad más que interesante para empaparse del trabajo de artistas pero más que nada para poder dialogar e intercambiar ideas con los creadores.
Fieles al concepto de independencia artística y económica los miembros de Ginger Studio y Sinpatrón inauguraron este “Fashion Freak” con su muestra fotográfica, donde el concepto de trabajo es la transformación, “creemos que hay que trabajar de lo menos a lo más, hacer de un espacio que puede ser muy común algo más glamoroso”. Podríamos entender en estas palabra de Víctor Celdrán, que reciclar es la clave, aunque el timón artístico también se sienta en otras bases.
Participantes del Fashion Freak desde la primer edición, siguen trabajando con la independencia como bandera, “hay que apostar por la gente creativa, esa gente que da la nota, que intenta sobresalir que se esfuerza y trabaja duro; y Fashion Freak hace eso apoya a los diseñadores que producen de forma independiente, que quiero decir con eso de independientes, que son diseñadores que diseñan menos prendas pero con mayor calidad y por ende mayor coste, pero principalmente son arriesgados en su búsqueda”.
Juntos desde hace cuatro años la fotógrafa Mar Mateu y el director artístico Victor Cedrán han pasado por distintos formatos desde producir sesiones de fotos en el living de su casa, a tener su propio estudio y en la actualidad se proyectan hacia el formato de agencia de publicidad.
Durante un diálogo fluido con los diseñadores, la gran pregunta fue la que los artístas independientes se hacen todos los días de su vida, "¿cómo sostenerse económicamente sin perder el valor artístico y cómo despegar siendo un diseñador novel?". “Sinceramente la clave es el trabajo de hormiga, hacer colaboraciones, no perder la autoestima, aguantar para que la gente te escuche, hacerse un nombre y ser uno su propio publicista, para que así la gente se identifique con uno. Es la gente la que se tiene que identificar contigo así logras vender tu ropa y tu trabajo, por filiación con tu imagen”,respondío Celdrán .
Igualmente Giger Studio ha encontrado la forma de mantenerse trabajando y lo hacen de esta manera: producen en dos direcciones, una más clásica más comercial y otra híper vanguardista, “no hay que dejar de producir nunca piezas arriesgadas más allá que no se vendan, porque es justamente eso lo que nos da personalidad y en definitiva lo que genera tendencia, queremos que la gente que vea nuestro trabajo, disfrute y se estimule, para que cada vez haya más nuevos artistas y que esta tendencia y ese trabajo continúe”agregó Víctor Celdrán.
Así se presentó Ginger Studio, con un trabajo fotográfico de altísima calidad, donde la fluidez de las formas emerge de la mano de la tela y la luz, donde los espacios y la informalidad funcionan conjuntamente al servicio de la elegancia y donde la composición de la fotografía no deja espacio sin optimizar. Vale recalcar no sólo la elección y creación de vestuarios y maquillajes, sino también la construcción de la escena que es la que termina de delinearnos una atmósfera de sensualidad, perfección cromática, rigor profesional y dinamismo, atmósfera que se extrapoló de la fotografía para adueñarse de todo el hotel Barceló raval y de todos los que ahí estábamos.
maxi uceda
más información sobre Ginger Studio BCN www.gingerstudibcn.com
Fieles al concepto de independencia artística y económica los miembros de Ginger Studio y Sinpatrón inauguraron este “Fashion Freak” con su muestra fotográfica, donde el concepto de trabajo es la transformación, “creemos que hay que trabajar de lo menos a lo más, hacer de un espacio que puede ser muy común algo más glamoroso”. Podríamos entender en estas palabra de Víctor Celdrán, que reciclar es la clave, aunque el timón artístico también se sienta en otras bases.
Participantes del Fashion Freak desde la primer edición, siguen trabajando con la independencia como bandera, “hay que apostar por la gente creativa, esa gente que da la nota, que intenta sobresalir que se esfuerza y trabaja duro; y Fashion Freak hace eso apoya a los diseñadores que producen de forma independiente, que quiero decir con eso de independientes, que son diseñadores que diseñan menos prendas pero con mayor calidad y por ende mayor coste, pero principalmente son arriesgados en su búsqueda”.
Juntos desde hace cuatro años la fotógrafa Mar Mateu y el director artístico Victor Cedrán han pasado por distintos formatos desde producir sesiones de fotos en el living de su casa, a tener su propio estudio y en la actualidad se proyectan hacia el formato de agencia de publicidad.
Durante un diálogo fluido con los diseñadores, la gran pregunta fue la que los artístas independientes se hacen todos los días de su vida, "¿cómo sostenerse económicamente sin perder el valor artístico y cómo despegar siendo un diseñador novel?". “Sinceramente la clave es el trabajo de hormiga, hacer colaboraciones, no perder la autoestima, aguantar para que la gente te escuche, hacerse un nombre y ser uno su propio publicista, para que así la gente se identifique con uno. Es la gente la que se tiene que identificar contigo así logras vender tu ropa y tu trabajo, por filiación con tu imagen”,respondío Celdrán .
Igualmente Giger Studio ha encontrado la forma de mantenerse trabajando y lo hacen de esta manera: producen en dos direcciones, una más clásica más comercial y otra híper vanguardista, “no hay que dejar de producir nunca piezas arriesgadas más allá que no se vendan, porque es justamente eso lo que nos da personalidad y en definitiva lo que genera tendencia, queremos que la gente que vea nuestro trabajo, disfrute y se estimule, para que cada vez haya más nuevos artistas y que esta tendencia y ese trabajo continúe”agregó Víctor Celdrán.
Así se presentó Ginger Studio, con un trabajo fotográfico de altísima calidad, donde la fluidez de las formas emerge de la mano de la tela y la luz, donde los espacios y la informalidad funcionan conjuntamente al servicio de la elegancia y donde la composición de la fotografía no deja espacio sin optimizar. Vale recalcar no sólo la elección y creación de vestuarios y maquillajes, sino también la construcción de la escena que es la que termina de delinearnos una atmósfera de sensualidad, perfección cromática, rigor profesional y dinamismo, atmósfera que se extrapoló de la fotografía para adueñarse de todo el hotel Barceló raval y de todos los que ahí estábamos.
maxi uceda
más información sobre Ginger Studio BCN www.gingerstudibcn.com
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